Skulpturen von Amritam

OshoTimes 11/2015

Ich mache Skulpturen, um Momente der Stille, Augenblicke der Inspiration darzustellen. Ich versuche so meinen inneren Erfahrungen eine Form zu verleihen, ein nach außen hin sichtbares Erscheinungsbild.

In gewisser Weise mache ich Buddhastatuen, und zwar nicht im traditionellen Sinne, sondern auf eine neue Weise – als tanzende, umarmende und feiernde Buddhas.

Oft dienen mir schöne und freudvolle Augenblicke in meinem Leben mit Osho als Inspiration, z.B. als ich das erste Mal in seiner Gegenwart tanzte. Es war 1982 in dem großen weiten Raum der Buddhahalle auf der Ranch in Oregon. Ich tanzte wie wild und fühlte mich frei wie nie zuvor. Plötzlich hielt ich inne und nahm in mir einen völlig neuen Raum von Ausdehnung und Weite wahr, den ich noch nie zuvor erfahren hatte. Er war gleichzeitig in mir und um mich herum, in sämtlichen Richtungen. Dieses ausgedehnte Gefühl einer stillen und freudigen Verbindung mit mir selbst und dem Universum versuche ich in meinen Skulpturen einzufangen.

Doch Skulpturen entstehen nicht nur aus einem Zustand von reiner Klarheit. Das Bildhauern ist im Großen und Ganzen ein sehr chaotischer, schmutziger und staubiger Prozess. Ich bin meist selbst überrascht, wenn am Ende aus all dem Chaos und der Herausforderung des Herstellungsprozesses die fertige Skulptur erscheint – gleich einem Lotus aus dem Schlamm. Der Lotus benötigt den Schlamm zum Wachsen, und die Kreativität wächst aus der Unordnung, aus dem Chaos des Lebens empor. Das Meiste, was ich brauchte, um mein eigenes Chaos umarmen und transformieren zu können, lernte ich von Veeresh an der Humaniversity. Er lehrte mich, mir sowohl Wurzeln als auch Flügel wachsen zu lassen. Nach meiner dortigen Lehrzeit begann ich Skulpturen zu machen, gewissermaßen, um etwas zurückgeben zu können, um einige der Segnungen, die ich in meinem Leben erhalten hatte, mit anderen zu teilen.

Was ich höchst überraschend finde, seit ich meine Skulpturen zeige, ist, wie viele Leute erkennen, was ich mit meiner Arbeit darstellen möchte. Und wie universell die Skulpturensprache ist. Am meisten verblüffte mich, als man eine meiner Figuren für eine Kirche erwarb. Das hätte ich nie erwartet. Es berührt mich tief, dass Leute – sowohl religiöse als auch nichtreligiöse – gleichermaßen von meinen Skulpturen angerührt werden. Erst kürzlich schickte mir jemand, der meine Ausstellung besucht hatte, eine Email. Sie endete mit den Worten: "Danke für deine Seelennahrung."

Wenn ich solch ein Feedback erhalte, dann bin ich einfach glücklich, dass ich auf meine eigene kleine Weise etwas Schönheit, etwas Meditation und etwas Seelennahrung mit der Welt teilen kann.

web | www.jeremymoulsdale.co.uk

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